Por: Alex Cooke
Los retratos dramáticos suelen depender de una sola cosa: cómo se controla la luz sobre la textura. Si las imágenes se ven planas, el problema suele ser la dirección, no el equipo.
De la mano de Nathan Elson , este práctico video muestra una configuración de dos luces diseñada para crear texturas y sombras. Elson parte de una idea sencilla: toma un papel negro sin costuras de 2,7 metros de ancho, arrugándolo y transformándolo en un fondo esculpido. En lugar de iluminarlo de frente, lo hace desde atrás de la modelo para que las crestas y pliegues reflejen la luz en ángulo. Ese pequeño cambio lo cambia todo. La luz frontal suaviza las cosas. La luz lateral y trasera crean profundidad en cada pliegue. La diferencia se aprecia inmediatamente cuando demuestra el concepto con una hoja de papel arrugada y una linterna.
La luz principal es una Godox AD600Pro combinada con un modificador de luz parabólico Godox de 128 cm . Extiende la varilla del modificador para suavizar ligeramente la dispersión, lo que ayuda a que la luz circule uniformemente por el fondo y el cuerpo de la modelo. Esta extensión es más importante de lo que se cree. Evita que las altas luces se vean intensas, a la vez que conserva la definición de los bordes que realza el papel. Se consigue una forma sin reflejos. La luz se desliza sobre la superficie arrugada en lugar de aplanarla.
Como la luz principal se ubica detrás de la modelo, las sombras se intensifican rápidamente. Elson añade una segunda Godox AD600Pro con un paraguas de profundidad media para ampliarlas. Esta luz de relleno no sobrecarga la escena. Acentúa las sombras lo suficiente para captar los detalles y añade reflejos a los ojos. Sin ella, los ojos se verían apagados, ya que la luz principal no apunta al rostro. Ese pequeño toque de relleno mantiene vivo el retrato y la atmósfera. El equilibrio entre ambas luces es donde se produce el control.
Dispara desde arriba con una Nikon Z6 II y un objetivo de 50 mm, conectados a Capture One Pro. El ángulo más alto permite ver la textura que envuelve a la modelo. De frente, el efecto se atenuaría. Desde arriba, los pliegues se extienden hacia afuera y enmarcan al sujeto. Un objetivo de 50 mm mantiene la perspectiva natural, permitiendo que el fondo tenga un papel importante en la composición. Un objetivo más amplio exageraría la imagen. Un objetivo más largo comprimiría la imagen. Esta distancia focal se encuentra en un punto medio claro.
Lo que destaca es el poco equipo necesario. Dos flashes. Un modificador parabólico. Un paraguas. Una hoja de papel mucho más barata que la mayoría de los fondos diseñados para parecer texturizados. El dramatismo reside en la colocación y la dirección, no en apilar luces ni añadir banderas y cuadrículas complejas. Puedes adaptar este enfoque a un estudio pequeño. Incluso puedes probarlo con flashes de alta potencia si los flashes de estudio están fuera de tu alcance. El principio no cambia. El ángulo crea profundidad. Controla el desbordamiento. Deja que las sombras existan.
Hay algunos ajustes sutiles que Elson hace durante la sesión que refinan aún más el aspecto, especialmente en cómo mide y equilibra el contraste, y vale la pena verlos demostrados, así que mira el video de arriba para obtener un resumen completo de Elson.
